¡Ahora puedes ser como Optimus Prime!

Como ya faltan tan pocos días terrestres para el estreno definitivo de la automovilística y esperadísima Transformers 2: Revenge of the Fallen la locura no parará, y es por eso que para toda la gente de este mundo que tenga una cámara web, un plan de Internet y mucho tiempo libre, se lanzó el sitio WEAREAUTOBOTS.com

La nueva serie de Steven Spielberg: The Pacific

xisten muchas cosas eternas: La inmortalidad de Chuck Norris, la maestría de Plan Z, y las películas/series/libros/documentales/videojuegos sobre la Segunda Guerra Mundial. Cualquiera sea la visión, el lugar geográfico, el momento histórico, pero de la WWII al fin.

Y después del Soldado Ryan, Band of Brothers y Medal of Honor Allied Assault, Spielberg vuelve a hacer maestría con 200 milloncitos puestos de presupuesto, escritos y memorias de los sobrevivientes y el contexto de las Batallas en el Pacífico entre Aliados y Japoneses. Y puta, sí, de verdad lloraría. 10 Capítulos, no sé cuantas horas cada uno, pero promete. Si quieren gozar más el ritmo del HD y las conexiones de alta velocidad, por acá pueden bajarlo en mejor calidad. Gracias a Salondelmal.

WEB PROMOCIONAL TERMINATION SALVATION ( WEB PROMOCION PELICULAS)

http://terminatorsalvation.warnerbros.com/

4 MINUTOS DE TERMINATION SALVATION, AHORA SOLO NOS QUEDA ESPERAR HASTA LE 21 DE MAYO.

Oh que manera de empezar el día, después de la leche con café, los huevos con queso y tocino, el jugo de naranjas, las tostadas con mantequilla o lo que sea que desayunen nada mejor que instalarse a ver cuatro mega épicos minutos de Terminator Salvation: The Future Begins llenos de acción, locura robots, más acción y más robots, y que asi como ha sido esta semana en cuanto a noticias exterminadoras se vienen todos los días, porque muchachos, hay que llevar el hype a niveles celestiales y lleno de viajes en el tiempo y realidades alternas. Terminator Salvation: The Future Begins dirigida por el antes odiado pero ahora amado e idolatrado McG está protagonizada por el hombre murciélago, Christian Bale como el histórico líder de la resistencia, la peleadora callejera Moon Bloodgood y la lindísima dama del agua y señorita ciega Bryce Dallas Howard interpretando a la aperrada Kate Brewster. ¿La historia para esta nueva película?, año 2018 y el mundo está en absoluto estado post-apocalíptico, el legendario John Connor interpretado por Christian Bale lidera la resistencia de humanos que rechazan la locura de Skynet y su ejército de máquinas exterminadoras. Un día, en medio de todo el caos, el líder Connor ve su mundo alterado debido a la aparición de Marcus Wright, un random guy cuyo último recuerdo es caminar por el corredor de la muerte… ¿es Marcus un enviado desde el futuro, del pasado, un infiltrado de Skynet?, solo queda esperar, la fecha de estreno de Terminator Salvation: The Future Begins está programada para el 22 de Mayo del 2009 en USA y por favor que siga todo bien como vamos hasta ahora. No pierdan más tiempo, los increíbles cuatro minutos están después del salto.

Sitio Imperdible: Hola, soy Clorophyllo

Tantas cosas que escribir, y tan poco tiempo para hacerlo, queridos lectores. Por ahora los dejo con esta pastilliita, literalmente… Clorophyllo desde hoy es mi nuevo superheroe, dejando atrás a epidemia de cachureos. En su sitio, podemos ver una campaña para pastillas o dulces de menta en francia, el sitio estuvo en la portada de la FWA y vale la pena el estilo retro y la dirección de arte.

http://www.chlorophyllo.fr/en/index.html

The Coke Zero Game - Marcando Ocupado

Ingredientes:

- Un Buen Presupuesto
- Un excelente equipo
- Un cliente muy jugado
- Tiempo (este ingrediente es muy escaso en el mercado)
Preparación:

Junte a los integrantes de su equipo y encierrelos en una habitación con mujeres, cervezas, comida y mas cerveza por 24 horas bajo la supervisión de una abuela con presvicia. Luego sáquelos, lávelos, y ventílelos, dele unas 12 horas de sueño, vuelva a lavar y vístalos de manera cómoda, ahora encierrelos en otra cómoda habitación por 12 horas con un brief.
Resultado:

The Coke Zero Game.

Sprite: Thirst

Advertising Agency: Ogilvy Asia-Pacific
Creative Director: Jason Aspes
Art Director: Kenneth Kuan
Copywriter: Susie Chow
Director: Josh Taft

RPC-TV Paranaense

Agency: Beats Below The Line
Creation Director: Mariel Fernandes
Creation: Sulivan Cruz e Ricardo Hurmus
Production: Darci Oliveira
Attended Director: Emerson Alano Jr
Attended: Monica Gelbecke
Approval: Marcos Franco, Michel Martins Leal e Vanessa Rodrigues

Gatorade Tiger: Never quit

Advertising Agency: TBWA\Chiat\Day, Los Angeles, USA
Worldwide Creative Director: Lee Clow
President: Carisa Bianchi
Executive Creative Director: Rob Schwartz
Group Creative Director/Copywriter: Jimmy Smith
Group Creative Director/Art Director: Jerry Gentile
Associate Creative Director/Copywriter: Robin Fitzgerald
Executive Producer: Sarah Patterson
Producer: Angelo Mazzamuto
Group Planning Director: Scott Macmaster
Director of Business Affairs: Linda Daubson
Business Affairs Manager: Anne Thomasson
Traffic Manager: Saeyoung Kim
Managing Director: Erica Hoholick
Group Account Director: Brynn Bardacke
Management Supervisor: Lani Reichenbach
Production Company: Pepper Films
Directors: Rune Bennicke and Jean Perramon
Executive Producer: George Mendoza
Producer: Carolyn Bates
VFX Supervisor: Nick Bates
Editor: Jamie Norton
Production Manager: Darryn Smith
Post-Production(On-Line): Vendetta Post
Executive Producer: Sandy Beladino
Producer: Liz Hiza
Lead Flame: Pete Mayor
Flame Assist: Christopher Reichel
Music: Bootzilla Productions
Composer: Bootsy Collins
Audio Engineer: Tobe Donhue
Business Affairs: Patti Willis
West Coast BA: Ron Brembry
Mix House: Play Studios
Executive Producer: Sara Hartman
Mixer: John Bolen
Sound Effects: Lime Studios
Sound Designer: Rohan Young

Complot (www.tenemosunplan.com) - Portfolio Night 7 (2009)

SER COMPETITIVO

Ya es hora de que lo asumamos, los seres humanos somos competitivos por naturaleza, aunque haya una falsa modestia que nos impida reconocerlo públicamente. La ambición tiene una connotación tan negativa que muchos prefieren ocultarla. ¿Por qué algunas veces nos avergonzamos de nuestros logros, cuando en realidad no le estamos haciendo un mal a nadie? Nos da pudor demostrar que sí, que queremos ser mejores, que queremos ser ‘los’ mejores.

Todos sabemos que en materia de creatividad publicitaria el talento vale, pero, ¿cómo se identifica el talento joven?

El book es la respuesta, no hay otra alternativa si quieres ser creativo publicitario. Ni hablar de un cv con tu foto con corbata. Tampoco funciona mandar mensajes dentro de una botella, las agencias tienen un trastero donde las archivan.

Y como desde hace algunos años en Complot nos dedicamos a enseñar a los jóvenes creativos a montar su book -una carpeta con trabajos de nivel profesional que demuestre lo mejor que puede dar cada uno de sí- también desde hace tres años organizamos en Barcelona el Portfolio Night, una noche en la que los Directores Creativos miran las carpetas de los juniors, los aconsejan y los ayudan a mejorarlas.

Portfolio Night no es una competencia ni un concurso, pero sí un buen lugar donde demostrar todo lo bueno que puedes ser.
La noche del 4 de Junio en Complot Escuela de Creativos. Estate atento porque muy pronto podrás conseguir tu ticket.

Mira aquí el spot que han realizado DraftFCB y Lantana Films para Portfolio Night Barcelona.

BC Dairy Foundation: Arm wrestling

Advertising Agency: DDB Canada, Vancouver, Canada
Chief Creative Officer: Alan Russell
Creative Directors: Dean Lee, Cosmo Campbell
Copywriter: Kevin Rathgeber
Art Director: Dan Strasser
Graphic Designer: Brandon Thomas (Union of One)
Agency Producer: Sue Bell
Account Managers: Angela Scardillo, Brett MacFarlane, Lena Dawson, Svetlana Connolly
Production Company: Curious Pictures
Director: Abe Spear
Executive Producer: Mary Knox
Head of Production: John Cline
Line Producer: Viet Luu
Post-Production Company: Curious Pictures
Editor: Sam Goetz
Audio House: Pirate Radio
Audio House Producer: Tom Emundson
Colour: Company 3

GRAN TORINO-ENDING SONG -DOS GENIOS - CLINT EASTWOOD/ JAMIE CULLUM

Original theme song by Clint Eastwood and Jamie Cullum.
Nominated for the Golden Globe Awards for Best Original Song.

una web que parece de raidohead pero es de PEARL JAM, BUENISIMA

http://www.pearljamtengame.com/

Honda: Lights

Advertising Agency: Wieden + Kennedy Amsterdam, The Netherlands
Executive Creative Directors: Jeff Kling, John Norman
Creative Director: Sue Anderson
Copywriter: Zach Watkins
Art Director/Animator: Nacho Guijarro
Art Director: Craig Melchiano
Head of Broadcast: Corey Bartha
Agency Producer: Erik-Jan Verheijen
Associate Agency Producer: Ross Plummer
Business Affairs: Barrie Williams
Managing Director: Lee Newman
Group Account Director: Jesse Gordon Long
Account Director: Gemma Requesens
Account Executive: Frederic Point
Account Planner: Katie Dreke
Communications Planner: Jenny Howard
Production Company: Bouffant
Director: Erik van Wyk
Executive Producer: Melina McDonald
Line Producer: Chris Reed
Line Producer / Assistant Director: Graham Hickson
Director of Photography: Tim Pike
Light Design: Tim Dunn @ Gear House
Off-Line editor: Kobus Loots @ Upstairs Post
Producer: Michelle Barrow @ Upstairs Post
On-line
Marco Raposa de Barbosa, Head Flame Artist @ Black Ginger
Pheng Sisopha, Flame Artist
Neilan Naicker, 3DArtist @ Black Ginger
Gabriella Harris, Producer @ Black Ginger
Grading: Craig Simonetti
Music: Berend Dubbe and Gwen Thomas
Sound Design: Rens Pluym @ The Ambassadors

Humana: Help

Let your 2nd hand clothes help the 3rd world.

Advertising Agency: LoweDraftFcb, Amsterdam, The Netherlands
Art Directors / Copywriters: Maarten Vrouwes, Friso Ludenhoff
Exec Agency Producer: Peter Burger
Director: Ismaël, Pink Rabbit
Producer: Leonie v.d. Hoevel
DOP: Gabor Deak
Post production: Condor
Sound Production: The Alamo Race Track/FC Walvisch
Special Effects: Rob’s Propshop

amburte Arby's: Mona Greasa

Advertising Agency: Fletcher Martin, Atlanta, USA
Executive Creative Director: Brandy Gill
Interactive Creative Director: Brad Sarmiento
ACD/Copywriter: Pete Heid
Producer/Copywriter: Chuck Carrier
Artist: Phil Hansen
Music: Chuck Carrier
Production Company: Encyclomedia
Aired: March 2009

odenstock: Snout Beetle

Advertising Agency: Serviceplan, Germany
Creative Director: Matthias Harbeck
Copywriter: Thorsten Voigt
Art Directors: Sandra Loibl, Julia Pfund
Account Director: Patrick Stehle
Production Company: e+p Commercial, München
Director: Christian Rein
Camera: Christian Rein
Producer: Max von Gagern
Sound: Neue Westpark Studios GmbH
Sound Design: Florian Leissle
Offline/Online: NEVEREST GmbH
Aired: December 2008

LA EVOLUCIÓN DEL PIXEL

The selection was tough, but now it's there: The strongest technology of all times. Mercilessly low priced.
SATURN – We hate expensive.

Advertising Agency: Scholz&Friends, Berlin, Germany
Creative Director: Oliver Handlos
Art Directors: James Cruickshank, Michael Hess
Copywriters: Felix Fenz, Sebastian Plum, Bastian Engbert
Director: Carl Erik Rinsch
Executive Producer: Lutz Müller
Producer: Tobias Steinhauser
DoP: Javier Aguirresarobe
Postproduction: Alex Grau
Charakter-Design: Jeff Julian, Big Lazy Robot
Sounddesign: Audioforce
Aired: October 2008

La nueva cara web de (a!)

Nueva cara web nos trae el 2009, con un portafolio completo de lo que se genero el 2008, más proyectos memorables en los que participamos, actualmente esta en una version beta ya que falta algunos ajustes y detalles pirotecnicos, pero la publicamos ya que estamos chochos con nuestra creación

ver www.aagencia.cl

Nuevo programa madre de e-learning

El año parece haber empezado muy propicio para Media Contacts. Además de incorporar a Osvaldo Pavez como nuevo director general de su oficina chilena, la central de medios digitales del grupo Havas acaba de ganar el concurso para brindar servicio de medios online a LAN en Chile y Perú.





Osvaldo Pavez cuenta con una trayectoria de más de nueve años en el área de marketing interactivo.

Según confirmó a adlatina.com Gonzalo Parra, gerente general de Havas Digital para la región Andina –que abarca Bolivia, Chile y Perú–, el proceso de licitación iniciado por LAN en diciembre se definió en favor de Media Contacts. Así, la central de medios del grupo Havas –que compitió con otras siete empresas del sector– será responsable de brindar servicio de medios online a la aerolínea en los territorios chileno y peruano.

Además, la oficina de Santiago acaba de sumar al ingeniero Osvaldo Pavez como director general. Con más de nueve años de experiencia en el área de marketing interactivo, el ejecutivo viene de formar parte del desarrollo de los portales Web 123.cl y Canal13.cl.
Pavez enfrentará ahora el desafío de fortalecer la relación de Media Contacts Chile con sus clientes (que actualmente suman más de treinta), además de continuar el desarrollo y formación del equipo de trabajo y de buscar el crecimiento en la oferta actual de servicios interactivos de la compañía.

Media Contacts suma director general en Chile y la cuenta de LAN para Chile y Perú

El año parece haber empezado muy propicio para Media Contacts. Además de incorporar a Osvaldo Pavez como nuevo director general de su oficina chilena, la central de medios digitales del grupo Havas acaba de ganar el concurso para brindar servicio de medios online a LAN en Chile y Perú.


*

Osvaldo Pavez cuenta con una trayectoria de más de nueve años en el área de marketing interactivo.

Según confirmó a adlatina.com Gonzalo Parra, gerente general de Havas Digital para la región Andina –que abarca Bolivia, Chile y Perú–, el proceso de licitación iniciado por LAN en diciembre se definió en favor de Media Contacts. Así, la central de medios del grupo Havas –que compitió con otras siete empresas del sector– será responsable de brindar servicio de medios online a la aerolínea en los territorios chileno y peruano.

Además, la oficina de Santiago acaba de sumar al ingeniero Osvaldo Pavez como director general. Con más de nueve años de experiencia en el área de marketing interactivo, el ejecutivo viene de formar parte del desarrollo de los portales Web 123.cl y Canal13.cl.
Pavez enfrentará ahora el desafío de fortalecer la relación de Media Contacts Chile con sus clientes (que actualmente suman más de treinta), además de continuar el desarrollo y formación del equipo de trabajo y de buscar el crecimiento en la oferta actual de servicios interactivos de la compañía.

Coca-Cola, nuevo slogan, más optimismo

Luego de tres años utilizando el slogan “El lado Coca-Cola de la vida”, la marca arremete con un cambio en la publicidad de su bebida icónica. La campaña se lanzará en el marco del Super Bowl.

En el marco de la iniciativa bautizada como “Project Next”, Coca-Cola lanzará una nueva campaña publicitaria mundial para su marca tradicional (cuyas ventas en Estados Unidos cayeron 3,5% en los primeros nueve meses de 2008, según Beverage Digest), que trae como novedad un cambio de slogan, luego de tres años de mantener “El lado Coca-Cola de la vida”.

El nuevo lema se centrará en “Open Happiness” (que podría traducirse como “Destape la Felicidad”) y aunque aún se estaría trabajando en la versión en español, los primeros anuncios empezarían a verse la semana que viene en Estados Unidos, mientras que los comerciales tendrán su estreno nada menos que en el esperado Super Bowl.

La idea de esta nueva campaña es darle una mirada de optimismo a la crisis económica mundial, manteniendo la tendencia de la marca a transmitir mensajes de felicidad y esperanza.

Este sería el 50º slogan de la marca, desde su fundación en 1886, con el lema “Drink Coca-Cola”. Entre este slogan y el venidero pueden recordarse “Good til the last drop” (1908), “Enjoy life” (1923), “Refresh Yourself” (1924), “Coca-Cola, makes good things taste better” (1956), o más cercanos en el tiempo: “Siempre Coca-Cola” (1993), “Life tastes Good” (2001) y “El lado Coca-Cola de la vida” (2006).

Ha muerto Batman

¿Cómo es que se fue?, preguntó Wonder Woman. Luchando… hasta el último, respondió Superman, el hombre de acero. Un humano cualquiera, venciendo a uno de los máximos seres supremos del universo. Un humano cualquiera, venciendo a la máxima expresión de la maldad con su inteligencia, su perseverancia, su increíble fuerza de voluntad y con algo, que prometió jamás usar… un arma. Batman ha muerto, y no fue en Batman RIP, ha sido en Final Crisis 06, y es que luego de los acontecimientos vistos en Batman RIP el hombre murciélago sobrevivió y fue llamado de emergencia a los cuarteles de la Liga de la Justicia para estudiar el caso de la muerte de Orion, el Nuevo Dios, que fue asesinado con una bala de radion, el único material al que los Nuevos Dioses son vulnerables. Una noticia impresionante para todos los seguidores del hombre murciélago, realmente impresionante, y es que luego de años al fin un comic impresiona a muchos en el mundo mostrando al máximo héroe (para mi y millones de fans) empuñando un arma, acabando con un hijo de puta pero, al mismo tiempo, pagando con su vida. Un suceso dramático. Esto no es nuevo en el mundo de los comics, las muertes y resurrecciones son algo del día a día, pero creo, que por respeto al personaje, debemos mantenerlo descansando mínimo un año, que esto no sea hueveo. Un gran personaje se ha ido, temporalmente esperamos, un personaje que representa todo lo que puede llegar a lograr un ser humano cuando se propone algo. Batman es, para muchos (citando la introducción a Batman Año Uno de David Hernando) parte de nosotros, y no se puede dejar ir. Disculpen, amigos de Marvel, pero DC ha dado cátedra sobre cómo hacer historia, estos son los verdaderos héroes. Pueden descargar Final Crisis 06 haciendo un click aquí. Y ahora el dato pop, ¿son súper tecnológicos, viven en un futuro lejano, tienen controles remoto universales y capaces de controlar la curvatura tiempo espacion y creen que los extraterrestres construyeron las pirámides?, entonces es súper simple ser la envidia de todos sus conocidos, sean amigos de NERDORAMA.cl en Facebook, concursos especiales sólo para la gente del grupo, conversación amena, spam, gente gordita, sonrisas, lindas mujeres, delirio y mucha diversión.

¿Spiderman y el Dr. Connors patearán culos de vampiros?

Hace tiempo no teníamos alguna noticia sobre las esperadas cuarta y quinta parte de Spiderman. Y una de las cosas más importantes cuando hablamos de superhéroes es saber quién intentará destruirlo, cachar, quien será el villano estrella. Y toda la lógica de los tres anteriores films nos indica que al fin veríamos al actor Dylan Baker, como siempre interpretando al Dr. Curt Connors, transformado finalmente en el peligroso Lizard. La noticia del día es que esta teoría podría tomar mucha más fuerza luego de unas declaraciones del director Sam Raimi publicadas en el sitio SLASHFILM.com vía último número de la revista EMPIRE, quien dijo ‘…me gusta cuando en los comics de Marvel, Spiderman pelea contra Morbius, él es realmente cool, ¡un vampiro!, me gusta la combinación entre superhéroes y lo sobrenatural…’. O sea, a recordar ese team de Spiderman con el Dr. Connors para patear el culo del épico vampiro. Para dar un poco de data a los amiguitos que no cachen quien es Morbius, el vampiro viviente es un personaje creado por Roy Thomas y Gil Kane, que tuvo su primera aparición en Amazing Spiderman #101 de 1971. Él era un bioquímico ganador del importante hyper Premio Nobel que sufría una extra enfermedad en la sangre, y que para curarse, comienza a experimentar con vampiros. Como es la lógica del universo del arañito, el proceso falla y el bioquímico termina convirtiéndose en un vampiro aka humano de piel blanca, pelo largo y nariz de murciélago. ¿Un villano de potencial o una simple maniobra de marketing para aprovechar el boom de los vampiros en cine?. Escupan opiniones, y esperemos hasta Mayo del 2011. Para cerrar, un poquito de spam, ¿creen que algún día mientras estemos almorzando un ejército con millones de exterminadores controlados por windows aparecerá marchando por las calles listos para hacernos mierda destruir el mundo y tirarse peos con la potencia de quince millones de bombas nucleares y supernovas?, bueno, si es así, son los indicados para ser amigos de NERDORAMA.cl en Facebook, un linda espacio virtual con carreras de motos para gente con sueños tan estúpidos (volar a la velocidad de la luz, lanzar oleadas de fuego por las orejas) como nosotros.

Se acaba el mundo, Jackie Chan para el papel de Sr. Miyagi

Hace unos meses atrás, les conté la triste (de mierda, absurda, patética, enferma) noticia de que las súper mentes brillantes de la industria del cine tenían planeado hacer el remake de la clásica Karate Kid, ¿se acuerdan? A mí me gustaría olvidarlo. Bueno, la cosa es que tenían ya todo listo para que el papel protagónico, claramente del mítico aprendiz, lo interpretara nada más y nada menos que Jaden Smith, el hijo del rapero y hola me creo superheroe borracho, Will Smith. Pero, como si esto fuera poco, ahora lanzan la noticia de que para ocupar el papel del mítico, bakán, mega sabio y todos esos adjetivos buena onda; Señor Miyagi, se está postulando Jackie Chan. A ver, vamos por parte. Yo, bien personalmente, odio la mayoría de los remakes, me carga que tomen historias que fueron buenas y las quieran hacer de nuevo, me carga esa poca creatividad, además, por lo menos en este caso, no es sólo tomar la historia, es matar una pequeña parte de nuestra infancia, es pasar por encima de todos los momentos buena onda que, por lo menos yo, tuve viendo las películas de Karate Kid. Está bien, al final terminó chacreándose el temita de las patadas y se llegó a un número innecesario de películas, pero vamos, no es necesario seguir haciendo más, menos teniendo como protagonista al apitutado del hijo de Will Smith. ¡Agh! No sé, me descomponen este tipo de cosas. Yo sé que estoy pecando de prejuicioso y quizás bastante adelantado en mis comentarios, pero loco, de verdad no creo que salga algo bueno de todo esto, espero equivocarme. Ya, pero el último análisis antes de terminar este post. De verdad la idea de Jackie Chan en esto no me tinca, aunque, siendo justos, creo que la elección pudo haber sido mucho peor. Apenas tengamos más info les estaremos notificando. Stay tuned.

Ahora podés decir tu verdad

En el marco de la campaña Las cosas como son, Wunderman desarrolló una plataforma digital que consta de un canal en YouTube donde, además de poder verse los comerciales de la campaña, los usuarios pueden grabar su propia versión con sus verdades o votar aquellas con las que se identifican.

“Todo lo que subís a la Web es para hacerte famoso”, “muchos videos son divertidos… porque los protagoniza otro” o “me gusta tu novio” son algunas de las verdades que ya pueden verse en la plataforma digital creada por Wunderman para Sprite como parte de la campaña Las cosas como son.

Como parte de esta acción -y para exhibir los videos y lograr mayor masividad- Wunderman generó un canal en YouTube donde los usuarios pueden registrar sus propias verdades, compartir los videos con sus contactos y votar por la verdad que mejor los represente: www.youtube.com/tuverdadsprite.

Además, Sprite instaló pantallas leds interactivas en lugares como la galería Bond Street y el Paseo del Sol transmitiendo verdades que fueron grabadas en cabinas con cámaras de video instaladas en esos sitios estratégicos.

En Europa Coca-Cola redujo su roster de agencias de veinte a sólo cuatro

De las veinte agencias que formaban parte del roster de agencias de creatividad de Coca-Cola Europa, sólo siguen en carrera cuatro. Se estima que la nueva estrategia comunicacional de la marca en tierra europea se conocerá como the Coke Red European Agency Network, y se lanzará a fines de este mes.

Coca-Cola redujo drásticamente su pool de agencias creativas en Europa. De veinte, sólo quedaron cuatro: Wieden+Kennedy Amsterdam –que maneja la creatividad global de la marca-, Mother Londres –que trabaja periódicamente con la marca en el Reino Unido- y las españolas McCann Erickson y Sra Rushmore, que también suman trabajos ya realizados para la marca.

Este movimiento tiene que ver con su estrategia de desarrollar campañas de marketing más eficientes en la región europea y de lograr un “pensamiento creativo más grande”. Las agencias elegidas deberán evaluar cómo se implementará la nueva estrategia de la marca –lo cual se espera suceda a fin de mes- conocida como the Coke Red European Agency Network.

“Continuaremos evolucionando nuestro modelo de agencias para alcanzar un trabajo más efectivo para nuestras marcas globales -sostuvo un vocero de la Coca-Cola Europa-. Eso puede implicar el uso de un número menor de agencias, a la vez de inculcar una mayor colaboración para lograr comunciaciones de marketing realmente integradas”.

De acuerdo con el medio especializado The Guardian, esta estrategia está relacionada con la llegada, en junio pasado, de Guy Duncan como director de desarrollos creativos para Europa, en reemplazo de Alessandro Andolina.

En busca del mejor talento

Coca-Cola es una de esas cuentas deseadas por las agencias y una de sus características, al menos a partir de la llegada de Sergio Zyman como VP senior y chief marketing officer (quien trabajó en la agencia hasta mayo de 1998 y se caracterizó por dividir el presupuesto de la compañía en docenas de agencias) siempre fue contar con un extenso número de agencias creativas trabajando para la marca en proyectos específicos. Si bien esto le permitía tener de su lado del campo de juego la creatividad de importantes agencias –grandes y chicas- también es una práctica que supone grandes costos, que en tiempos de crisis y recortes presupuestarios se acentúan aún más.

Tras la salida de Zyman, todos pensaban que la empresa volvería a la línea utilizada hasta principios de los ’90, es decir la importación de patterns creados en Estados Unidos e implementados en los demás países donde estaba presente la marca. Sin embargo, en 2001, la empresa irrumpió con la decisión de contratar a cuatro agencias publicitarias locales para realizar los avisos de las marcas de Coca-Cola en Inglaterra: Mother, McCann-Erickson, Wieden & Kennedy y Soul.

Esta política se intensificó a partir de 2005, a raíz de la caída en sus ventas (en los supermercados estadounidenses, las ventas de las colas tradicionales caían 3,5% en noviembre de 2004 y 3,9% en diciembre del mismo año). Ese año, Coca-Cola –de la mano del entonces gerente de marketing Chuck Fruit- anunciaba la contratación de más agencias para volver a los años de apogeo. Por entonces, McCann Erickson (España), Publicis (Londres), Berlin-Cameron/Red Cell (New York), la independiente Mother (London) e Internationale (Alemania) buscaban impulsar las marcas clásicas y se anunciaban que a ellas se sumarían aún más agencias. La empresa volvía a apostar, una vez más, a la estratagia de uno de sus gurúes.

Pero llegó 2009, con la grisis global a cuestas, y con ella, un drástico recorte en pos de “una mayor integración de marketing” que, por el momento, influirá a las operaciones publicitarias de la marca en el continente europeo.

Lista de ganadores de los Golden Globe Awards

Aunque Danny Boyle fue el dueño de la noche con su película Slumdog Millionaire que ganó en varias categorías como mejor película drama, mejor director o mejor guión, la gran sorpresa y noticia de la noche es el premio al mejor actor de reparto, Heath Ledger aka The Joker en Batman: The Dark Knight. Y es que más allá de todo fanatismo que podamos escupir este premio representa, primero, el obvio reconocimiento al talento del fallecido actor, y segundo (y más importante), que el cine pop, de superhéroes, o cine basura como muchos puristas que se las dan de intelectuales lo definen, si es un género válido y potente. Que no sólo puede destacarse por su masividad, sino que también, por su calidad. En las otras categorías vale la pena destacar a la adorable Wall-E que ganó en la categoría mejor película animada, a Mickey Rourke con un merecido globito a mejor actor dramático por The Wrestler, Kate Winslet resultó ganadora como mejor actriz dramática por la película Revolutionary Road y Vicky Cristina Barcelona hizo lo suyo ganando en mejor película musical o comedia. En fin, muchos análisis son los que podemos hacer a partir de la lista de ganadores que encontrarán después del salto, partiendo por el más obvio… ¿Heath Ledger ganará un Oscar el próximo mes?. Ahora los datos de rigor… amiguitos, ¿creen que la vida sólo tendrá sentido el día que una de las naves de el día de la independencia esté sobre la torre entel y la destruya por completo con una de sus súper armas generando una onda de destrucción tan poderosa que destruiría el perímetro entre Puerto Montt y Arica y acabando al mismo tiempo con toda forma de vida que hemos conocido hasta este punto de nuestras vidas como plantas, animales, flores y nubes?, bueno, si es así, son los indicados para ser amigos de NERDORAMA.cl en Facebook, un linda espacio virtual con carreras de motos para gente con sueños tan estúpidos (volar a la velocidad de la luz, lanzar oleadas de fuego por las orejas) como nosotros.

CINE:
Película, drama: “Slumdog Millionaire”.
Película, musical o comedia: “Vicky Christina Barcelona”.
Película extranjera: “Waltz With Bashir”.
Director: Danny Boyle, “Slumdog Millionaire”.
Actor, drama: Mickey Rourke, “The Wrestler”.
Actriz, drama: Kate Winslet, “Revolutionary Road”.
Actor, musical o comedia: Colin Farrell, “In Bruges”.
Actriz, musical o comedia: Sally Hawkins, “Happy-Go-Lucky”.
Actor de reparto: Heath Ledger, “The Dark Knight”.
Actriz de reparto: Kate Winslet, “The Reader”.
Película animada: “Wall-E”.
Guión: Simon Beaufoy, “Slumdog Millionaire”.
Música original: A.R. Rahman, “Slumdog Millionaire”.
Canción: “The Wrestler”, escrita e interpretada por Bruce
Springsteen (“The Wrestler”).

TELEVISIÓN:
Serie, drama: “Mad Men”.
Actor, drama: Gabriel Byrne, “In Treatment”.
Actriz, drama: Anna Paquin, “True Blood”.
Serie, musical o comedia: “30 Rock”.
Actor, musical o comedia: Alec Baldwin, “30 Rock”.
Actriz, musical o comedia: Tina Fey, “30 Rock”.
Miniserie o película: “John Adams”.
Actriz, miniserie o película: Laura Linney, “John Adams”.
Actor, miniserie o película: Paul Giamatti, “John Adams”.
Actriz de reparto, serie, miniserie o película: Laura Dern,
“Recount”.
Actor de reparto, serie, miniserie: Tom Wilkinson, “John
Adams”.

CECIL B. DEMILLE LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD: Steven Spielberg.

Por primera vez, The New York Times incluye publicidad en su portada

Que no son los mejores años para la prensa gráfica estadounidense no es, a esta altura, ninguna novedad. Ya en el primer trimestre de 2008 las cifras no auguraban un buen año para la prensa escrita en Estados Unidos. De acuerdo con la consultora TNS Media Intelligence, entre enero y marzo la inversión publicitaria en diarios en ese país registraba un descenso en el orden del 5,2%. Y para septiembre la caída llegaba al 10%.

Tal vez –casi con seguridad– esta sea la razón que llevó a un periódico como The New York Times a sumarse en la oleada de los diarios que incorporaron espacios publicitarios en sus portadas, entre ellos, USA Today y el International Herald Tribune, que pertenece al mismo grupo que el NYT. Es que las ventas publicitarias del grupo vienen registrando pérdidas en los últimos meses.

Así, esta semana la edición del lunes 5 de enero del New York Times dio la nota con una portada histórica: la primera en incluir un anuncio. Al pie de página y con un ancho de cinco columnas –todo el ancho del periódico–, el canal de televisión CBS aprovechó para dar a conocer su programación a vivo color.

Un anticipo de esta iniciativa se había dado a partir de 2006, cuando el periódico comenzó a incluir anuncios publicitarios en las portadas de sus suplementos internos.

Si bien no trascendió la tarifa a la cual se comercializa este nuevo espacio publicitario, Denise Warren, vicepresidenta senior y directora de publicidad de The New York Times Media Group, lo definió como “una nueva y excitante oportunidad” para los anunciantes del periódico. La innovadora decisión se da, justamente, dentro de la gestión de esta ejecutiva, que asumió el liderazgo del área de ventas publicitarias del medio a mediados de 2005 y que en diciembre pasado sumó el cargo de gerente general de la versión online del diario (www.nytimes.com).

Yes Man

Lo que pasa con Jim Carrey es un fenómeno súper extraño. Siempre está súper presente en la cultura pop y en lo mediático, pero llevándolo al plano concreto, el tipo no hacía una comedia desde hace tres años (Fun with Dick and Jane) y después de eso sólo prestó su voz para Horton Hears a Who! y protagonizó la horrible para algunos, e incomprendida para otros, The Number 23. Ahora regresa protagonizando la película Yes Man, que es una cinta que al parecer fue diseñada especialmente para Jim Carrey, ya que el guión y cada detalle está diseñado de manera perfecta para que el actor haga lo que mejor sabe… muecas, caras raras, delirios estúpidos, histrionismo lleno de locura y risas al límite. El primer problema que se presenta acá, es que es complicado sentirse interesado por este regreso del actor ya que no hay novedad, porque si somos un poco quisquillosos, Yes Man tiene la misma mecánica de Liar Liar. El personaje tipo del actor. Sólo decir que si, no poder mentir… o sea, lo más probable es que en su próxima película sólo pueda correr o no pueda decir palabras que empiecen con vocales. Pero en fin, si a ustedes les cae bien Jim Carrey, no se arriesgan, ya que estarían viendo lo más predecible que el nos podría entregar. En Yes Man, el ex comediante actor que usaba una máscara verde interpreta a Carl, un tipo aburrido, penca, fome, monónotono, latero, negativo y con un grupo de amigos que están chatos de este huevón tan pajero. Es como holi te tinca si el viernes salimos con putas y nos comemos un asado, ehm no, oye vamos al partido, ehm no me da lata, oye queris tomar hasta vomitar por la ventana a la gente que pasa por la calle, ehm no. O sea, el tipo no disfruta estas dinámicas tan lindas que ofrece la vida. Un día, decide ir a una especie de culto muy parecido a estas reuniones freaks que hacen los evangélicos de los últimos días del templo de la resurreción gloria al niño del pesebre y se encuentra con un líder visionario que le enseña a todos sus discípulos a decir si a la vida. Y para resumir, después de unos movimientos mágicos dle líder espiritual Jim Carrey debe decir que si a todo. ¿Que trae esto?, una serie de situaciones llenas de locura especialmente creadas para que la estrella principal, Jim Carrey, se luzca. Con una decoración extra, Zooey Deschannel, quien es una mina rica de ojos gigantes y preciosos que ehm, hace eso, ser linda y gustarle a Jim Carrey.

Yes Man es una película súper básica, muy de día domingo cable rascarse la guata en la tarde, pero cumple con su objetivo básico que es hacer reír. Quizás tenga una estructura súper a prueba de giles, pero es de esas cintas que tienes que ir a ver dejando de lado todo prejuicio y diciendo, ya, filo con esta mierda, si me hace reír todo bien. Y en esa pega, Jim Carrey cumple. ¿Que problema podría tener esto?, si, adivinaron, si no les gusta Jim Carrey están cagados. Yes Man es una película que sólo le podría gustar a los seguidores de este actor, ya que tiene algunos momentos bastante fomes que sólo un fan podría aguantar para esperar cuando viene el siguiente chiste. En lo personal, me cae la raja Jim Carrey, aunque a veces se caiga y haga cosas de mierda. Quizás Yes Man no sea la mejor película del mundo pero me hizo reír. Asi que pulgar arriba pese a la falta de novedad.

Lo mejor es que pese a todo lo malo que podamos decir, como la falta de innovación en este regreso, si les gusta Jim Carrey van a sentir de vuelta a ese tipo que nos hizo cagar de la risa con sus muecas en The Mask o en Ace Ventura, el regreso del Jim Carrey clásico. No de ese engrupido que trató de hacer otras cosas hace algunos años atrás (aunque igual defiendo The Majestic). Fans de Carrey, vayan al cine, porque van a algo seguro, pero tengan claro que no tendrán ninguna novedad. Gente anti Carrey, abstenerse totalmente. Y gente que no está ni ahí no sabe no responde con el hueón, esperen verla por cable un día domingo o bájenla. Hay que ser sincero.

Un libro digital y gratuito reflexiona sobre el nuevo modelo de agencia

Del modelo de agencia tradicional e integral, pasando por la boutique creativa, la agencia in-house y la digital, hay, hubo y habrá múltiples recetas para abordar el negocio publicitario. Sin embargo, los cambios tecnológicos acontecidos en los últimos años como una catarata cada vez más acaudalada y avasallante plantearon a las agencias el interrogante de qué modelo sería el más efectivo para adoptar de aquí en más. Sobre ello reflexiona este libro –digital y gratuito– que sumó el aporte de catorce profesionales de la comunicación y que en las primeras 24 horas registró más de mil descargas.

“Si la tecnología cambió, los medios cambiaron, la sociedad, la cultura, los hábitos, las crisis financieras y los consumidores cambiaron; ¿no será que la agencia de publicidad como empresa y los profesionales que en ella trabajan, también deberían hacerlo?”. Este fue el puntapié inicial que arengó a la comunicadora visual Gisella Buzzi a reunir el aporte de otros trece autores –entre ellos reconocidos integrantes de la industria publicitaria argentina– para dar forma a una “obra colaborativa”.

El objetivo fue reflexionar en torno al interrogante “¿Cuál es el modelo de la nueva agencia?”, no buscando una respuesta totalizadora sino abriendo el intercambio de opiniones. El resultado: un libro digital y gratuito que puede descargarse –y compartirse– desde el sitio Web http://www.lanuevagencia.com.ar/. Transcurridas las primeras 24 horas de su lanzamiento, fue descargado más de mil veces.

La obra se estructura en dos partes. En la primera se vierten los conceptos de cada uno de los autores (todos profesionales del medio). En la segunda, “conviven las miradas de una variedad increíble de personas que hacen el día a día de una agencia, desde redactores juniors hasta un DGC, pasando por microemprendedores o dueños de empresas”.

La lista de quienes aportaron su visión del tema para configurar esta obra incluye a Martín Hazan, director creativo regional de MRM Worldwide; Fernando Barbella, director creativo interactivo de BBDO Argentina; Mariano Dorfman, socio y DGC de Icolic; Paul Isakson, strategic planner de Space150; Pedro Panigazzi, DGC de Publiquest; Juan Carlos Lucas, profesor e investigador de la UCA y fundador de Innova Consulting; Ezequiel Ardigó, coordinador general en Addict Digital Media; Mariella Alles Grigioni, strategic planner y docente de la UADE; Daniel Ferro, director de Fast Forward Think Tank Group; Luis Cabrera, director NMS Latino en New Media Strategies (Estados Unidos); Matías Cheistwer, director de cuentas de Cero Negativo; Nicolás Deyros, publicista, blogger y “apasionado de Internet”, y David Fernández, director de IT de la agencia Elogia.

El efecto Axe: ¿mito o realidad?

Una investigación llevada a cabo por Craig Roberts, catedrático de la Universidad de Liverpool, afirma que el efecto seductor del desodorante Axe es real. Según informa el medio estadounidense Advertising Age, el estudio indica que las mujeres encontraron como más atractivos a aquellos hombres que utilizaron Lynx –la versión inglesa de Axe– que aquellos otros que utilizaron un placebo sin fragancia.

Lo curioso es que la investigación no enfrentó en ningún momento a las mujeres y los hombres testeados cara a cara, con lo cual no hubo oportunidad de oler el desodorante. Todo se basó en pequeños videos grabados en los cuales los hombres analizados debían describirse a sí mismos. Al parecer, el efecto del desodorante infundió mayor confianza en aquellos que lo estaban utilizando, potenciando su carácter seductor. Y fue esto lo que percibieron las mujeres al mirarlos en la pantalla.

El efecto Axe ha sido el eje de la comunicación de la marca por años. En la región, el trabajo las agencias responsables de la cuenta (la red Lowe) se ha destacado en las principales competencias creativas. En particular la argentina Vegaolmosponce –ahora Ponce Buenos Aires– es la que más galardones ha recibido por sus recordadas campañas para el anunciante. Y no sólo a base de creatividad. En 2008, por ejemplo, recibió el Gran Effie –en una competencia que premia, principalmente, resultados– por su trabajo para la versión Dark Temptation, con olor a chocolate. Y el máximo galardón también había sido suyo dos años antes, esta vez por Ducha, su comercial para la versión Axe Seco.

No hay que olvidar tampoco el mérito de Lowe México, que sin ir más lejos el año pasado recibió el Grand Prix de Radio en el Fiap por su spot Francés, para Axe Pulse.

Ahora se espera la publicación de este estudio en la próxima edición del International Journal of Cosmetic Science, un periódico avalado por la Sociedad de Científicos de Cosmética y la Sociedad Francesa de Cosmetología. Para quienes no crean en la publicidad, habrá que ver si creen ahora en la ciencia.

Stever Jobs, el factor humano

En las semanas previas al inicio de una nueva Macworld (la feria que se celebra anualmente en San Francisco y reúne a todas las empresas del universo Apple) se desarrolló en Estados Unidos un miniculebrón, patético por cierto, pero revelador de datos importantes para entender el actual mundo de los negocios, la tecnología, los medios y aún la naturaleza humana.

La empresa había anunciado ya a mediados de diciembre que ésta sería su última participación en el evento a desarrollarse entre el 5 y el 9 de enero, argumentando que sus acciones de marketing están ahora más orientadas hacia la interacción digital con los consumidores y los Apple Stores. En la misma comunicación informaba que el orador principal sería Phillip Schiller, su vicepresidente de marketing global, quien por primera vez ocuparía el lugar en el escenario que desde hace 11 años monopoliza Steve Jobs, CEO y factotum de la manzanita.

Hasta aquí todo sonaba normal y plausible. La compañía ha ido dejando de participar en los eventos Apple, desde la NAB, la Macworld New York, Macworld Tokyo y la útlima Apple Expo de Paris. Y, en cualquier corporación, alguien con la posición de Schiller puede muy bien ser el key note speaker.

Pero Apple no es cualquier empresa, y Steve Jobs no es cualquier CEO.

Y, -aquí empieza el folletín-: Jobs perdió unos cuantos kilos de peso a lo largo de 2008.

Los medios –desde diarios masivos hasta blogs-, comenzaron a tejer las especulaciones del caso. “No sólo está delgado, sino demacrado”; “cuatro años atrás lo operaron de un cáncer de páncreas, luego de lo cual dijo que se había curado...”; “fuentes bien informadas aseguran que la salud de Jobs se deteriora aceleradamente”; “el proceso tendría su desenlace en la próxima primavera (boreal)”.

Hasta ahí, puro morbo. Pero enseguida se sumaron las acusaciones. “Apple miente”. “Jobs no dice la verdad sobre su estado”. “La empresa tiene una obligación con sus accionistas”. “Jobs pone sus intereses personales por encima de los de los accionistas”.

En buen castellano, la demanda era: “Por qué este cabrón no nos dice de una vez si se está muriendo, a ver qué coño hacemos con nuestras acciones”. Acciones cuya cotización, claro, empezó a bajar.

Los stockholders querían su libra de carne.

Una cuestión de hormonas

El día anterior al comienzo de Macworld, Jobs se vio forzado a salir al cruce de los rumores con una carta personal, explicando que su pérdida de peso era fruto de un desequilibrio hormonal, que ya había comenzado el tratamiento pertinente y que para la primavera confiaban los médicos estaría bien. Decía además: “Continuaré como CEO de Apple durante mi recuperación. He dado más que todo de mi a Apple en los últimos 11 años. Y seré el primero en salir a decir si no puedo continuar cumpliendo las funciones inherentes a ese puesto”.

Más allá de la relativa calma que estas declaraciones llevaron a los atribulados accionistas, cabe señalar el por qué de tanta zozobra, tanta desesperación, tanto revuelo bursátil por la salud de un ejecutivo; y más, del ejecutivo de una compañía tecnológica.

Pasa que este californiano de 53 años, hijo adoptivo de una pareja de la clase trabajadora que abandonó la universidad a los seis meses de empezar, (“no tenía ni idea de qué quería hacer con mi vida ni si la universidad me iba ayudar a descifrarlo, mientras gastaba el dinero que mis padres habían ahorrado toda su vida”) y luego sólo tomó clases de caligrafía como oyente durante algunos semestres, que ama el diseño como componente esencial de todo producto, que se siente más cerca del arte que de los negocios, deslumbró al mundo con ‘la’ computadora personal, y a los 25 años valía ya algunos centenares de millones de dólares. Se fue –echado- de la empresa que había creado, fundó otra superexitosa –NeXT- (tanto que fue comprada por Apple junto con su retorno), otra –Pixar- que inauguró el suceso del cine de animación computada, y en 1997 volvió a su manzana original para tratar de sacarla de una situación más que difícil.

Lo logró, por supuesto. Y luego vino el iPod, el iPhone, y lo que seguirá.

Budista zen, eternamente vestido con jeans y remeras negras (“así no tengo que pensar cada mañana qué me voy a poner”), audaz, perfeccionista, denostado y amado casi por igual.

En 2005 fue invitado por la universidad de Stanford para hablarles a los estudiantes en el acto de graduación. En uno de los tramos de su charla, les dijo: “Su tiempo es limitado, así que no lo pierdan viviendo la vida de algún otro. No se dejen atrapar por el dogma –que es vivir de acuerdo a los pensamientos de otra gente-. No dejen que el ruido de las opiniones ajenas ahogue su propia voz interior. Y, más importante, tengan el coraje de seguir a su corazón e intuición”.

Porque Jobs vive por y para la innovación permanente, y no cuesta creerle que esto le importa más que el dinero. Por eso es el alma de Apple. Y, dicen, la mitad de su valor corporativo. El factor humano, una vez más, por sobre todas las cosas.

De ahí que teman por su vida, por lo que vale en dinero. Sí, ese mundo de los negocios apesta. Él lo sabe, obvio. Pero su motto pasa por otro lado: Stay hungry, stay foolish.

Larga vida a Steve Jobs.