Coca-Cola, nuevo slogan, más optimismo

. jueves, 15 de enero de 2009
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Luego de tres años utilizando el slogan “El lado Coca-Cola de la vida”, la marca arremete con un cambio en la publicidad de su bebida icónica. La campaña se lanzará en el marco del Super Bowl.

En el marco de la iniciativa bautizada como “Project Next”, Coca-Cola lanzará una nueva campaña publicitaria mundial para su marca tradicional (cuyas ventas en Estados Unidos cayeron 3,5% en los primeros nueve meses de 2008, según Beverage Digest), que trae como novedad un cambio de slogan, luego de tres años de mantener “El lado Coca-Cola de la vida”.

El nuevo lema se centrará en “Open Happiness” (que podría traducirse como “Destape la Felicidad”) y aunque aún se estaría trabajando en la versión en español, los primeros anuncios empezarían a verse la semana que viene en Estados Unidos, mientras que los comerciales tendrán su estreno nada menos que en el esperado Super Bowl.

La idea de esta nueva campaña es darle una mirada de optimismo a la crisis económica mundial, manteniendo la tendencia de la marca a transmitir mensajes de felicidad y esperanza.

Este sería el 50º slogan de la marca, desde su fundación en 1886, con el lema “Drink Coca-Cola”. Entre este slogan y el venidero pueden recordarse “Good til the last drop” (1908), “Enjoy life” (1923), “Refresh Yourself” (1924), “Coca-Cola, makes good things taste better” (1956), o más cercanos en el tiempo: “Siempre Coca-Cola” (1993), “Life tastes Good” (2001) y “El lado Coca-Cola de la vida” (2006).

Ha muerto Batman

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¿Cómo es que se fue?, preguntó Wonder Woman. Luchando… hasta el último, respondió Superman, el hombre de acero. Un humano cualquiera, venciendo a uno de los máximos seres supremos del universo. Un humano cualquiera, venciendo a la máxima expresión de la maldad con su inteligencia, su perseverancia, su increíble fuerza de voluntad y con algo, que prometió jamás usar… un arma. Batman ha muerto, y no fue en Batman RIP, ha sido en Final Crisis 06, y es que luego de los acontecimientos vistos en Batman RIP el hombre murciélago sobrevivió y fue llamado de emergencia a los cuarteles de la Liga de la Justicia para estudiar el caso de la muerte de Orion, el Nuevo Dios, que fue asesinado con una bala de radion, el único material al que los Nuevos Dioses son vulnerables. Una noticia impresionante para todos los seguidores del hombre murciélago, realmente impresionante, y es que luego de años al fin un comic impresiona a muchos en el mundo mostrando al máximo héroe (para mi y millones de fans) empuñando un arma, acabando con un hijo de puta pero, al mismo tiempo, pagando con su vida. Un suceso dramático. Esto no es nuevo en el mundo de los comics, las muertes y resurrecciones son algo del día a día, pero creo, que por respeto al personaje, debemos mantenerlo descansando mínimo un año, que esto no sea hueveo. Un gran personaje se ha ido, temporalmente esperamos, un personaje que representa todo lo que puede llegar a lograr un ser humano cuando se propone algo. Batman es, para muchos (citando la introducción a Batman Año Uno de David Hernando) parte de nosotros, y no se puede dejar ir. Disculpen, amigos de Marvel, pero DC ha dado cátedra sobre cómo hacer historia, estos son los verdaderos héroes. Pueden descargar Final Crisis 06 haciendo un click aquí. Y ahora el dato pop, ¿son súper tecnológicos, viven en un futuro lejano, tienen controles remoto universales y capaces de controlar la curvatura tiempo espacion y creen que los extraterrestres construyeron las pirámides?, entonces es súper simple ser la envidia de todos sus conocidos, sean amigos de NERDORAMA.cl en Facebook, concursos especiales sólo para la gente del grupo, conversación amena, spam, gente gordita, sonrisas, lindas mujeres, delirio y mucha diversión.

¿Spiderman y el Dr. Connors patearán culos de vampiros?

. miércoles, 14 de enero de 2009
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Hace tiempo no teníamos alguna noticia sobre las esperadas cuarta y quinta parte de Spiderman. Y una de las cosas más importantes cuando hablamos de superhéroes es saber quién intentará destruirlo, cachar, quien será el villano estrella. Y toda la lógica de los tres anteriores films nos indica que al fin veríamos al actor Dylan Baker, como siempre interpretando al Dr. Curt Connors, transformado finalmente en el peligroso Lizard. La noticia del día es que esta teoría podría tomar mucha más fuerza luego de unas declaraciones del director Sam Raimi publicadas en el sitio SLASHFILM.com vía último número de la revista EMPIRE, quien dijo ‘…me gusta cuando en los comics de Marvel, Spiderman pelea contra Morbius, él es realmente cool, ¡un vampiro!, me gusta la combinación entre superhéroes y lo sobrenatural…’. O sea, a recordar ese team de Spiderman con el Dr. Connors para patear el culo del épico vampiro. Para dar un poco de data a los amiguitos que no cachen quien es Morbius, el vampiro viviente es un personaje creado por Roy Thomas y Gil Kane, que tuvo su primera aparición en Amazing Spiderman #101 de 1971. Él era un bioquímico ganador del importante hyper Premio Nobel que sufría una extra enfermedad en la sangre, y que para curarse, comienza a experimentar con vampiros. Como es la lógica del universo del arañito, el proceso falla y el bioquímico termina convirtiéndose en un vampiro aka humano de piel blanca, pelo largo y nariz de murciélago. ¿Un villano de potencial o una simple maniobra de marketing para aprovechar el boom de los vampiros en cine?. Escupan opiniones, y esperemos hasta Mayo del 2011. Para cerrar, un poquito de spam, ¿creen que algún día mientras estemos almorzando un ejército con millones de exterminadores controlados por windows aparecerá marchando por las calles listos para hacernos mierda destruir el mundo y tirarse peos con la potencia de quince millones de bombas nucleares y supernovas?, bueno, si es así, son los indicados para ser amigos de NERDORAMA.cl en Facebook, un linda espacio virtual con carreras de motos para gente con sueños tan estúpidos (volar a la velocidad de la luz, lanzar oleadas de fuego por las orejas) como nosotros.

Se acaba el mundo, Jackie Chan para el papel de Sr. Miyagi

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Hace unos meses atrás, les conté la triste (de mierda, absurda, patética, enferma) noticia de que las súper mentes brillantes de la industria del cine tenían planeado hacer el remake de la clásica Karate Kid, ¿se acuerdan? A mí me gustaría olvidarlo. Bueno, la cosa es que tenían ya todo listo para que el papel protagónico, claramente del mítico aprendiz, lo interpretara nada más y nada menos que Jaden Smith, el hijo del rapero y hola me creo superheroe borracho, Will Smith. Pero, como si esto fuera poco, ahora lanzan la noticia de que para ocupar el papel del mítico, bakán, mega sabio y todos esos adjetivos buena onda; Señor Miyagi, se está postulando Jackie Chan. A ver, vamos por parte. Yo, bien personalmente, odio la mayoría de los remakes, me carga que tomen historias que fueron buenas y las quieran hacer de nuevo, me carga esa poca creatividad, además, por lo menos en este caso, no es sólo tomar la historia, es matar una pequeña parte de nuestra infancia, es pasar por encima de todos los momentos buena onda que, por lo menos yo, tuve viendo las películas de Karate Kid. Está bien, al final terminó chacreándose el temita de las patadas y se llegó a un número innecesario de películas, pero vamos, no es necesario seguir haciendo más, menos teniendo como protagonista al apitutado del hijo de Will Smith. ¡Agh! No sé, me descomponen este tipo de cosas. Yo sé que estoy pecando de prejuicioso y quizás bastante adelantado en mis comentarios, pero loco, de verdad no creo que salga algo bueno de todo esto, espero equivocarme. Ya, pero el último análisis antes de terminar este post. De verdad la idea de Jackie Chan en esto no me tinca, aunque, siendo justos, creo que la elección pudo haber sido mucho peor. Apenas tengamos más info les estaremos notificando. Stay tuned.

Ahora podés decir tu verdad

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En el marco de la campaña Las cosas como son, Wunderman desarrolló una plataforma digital que consta de un canal en YouTube donde, además de poder verse los comerciales de la campaña, los usuarios pueden grabar su propia versión con sus verdades o votar aquellas con las que se identifican.

“Todo lo que subís a la Web es para hacerte famoso”, “muchos videos son divertidos… porque los protagoniza otro” o “me gusta tu novio” son algunas de las verdades que ya pueden verse en la plataforma digital creada por Wunderman para Sprite como parte de la campaña Las cosas como son.

Como parte de esta acción -y para exhibir los videos y lograr mayor masividad- Wunderman generó un canal en YouTube donde los usuarios pueden registrar sus propias verdades, compartir los videos con sus contactos y votar por la verdad que mejor los represente: www.youtube.com/tuverdadsprite.

Además, Sprite instaló pantallas leds interactivas en lugares como la galería Bond Street y el Paseo del Sol transmitiendo verdades que fueron grabadas en cabinas con cámaras de video instaladas en esos sitios estratégicos.

En Europa Coca-Cola redujo su roster de agencias de veinte a sólo cuatro

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De las veinte agencias que formaban parte del roster de agencias de creatividad de Coca-Cola Europa, sólo siguen en carrera cuatro. Se estima que la nueva estrategia comunicacional de la marca en tierra europea se conocerá como the Coke Red European Agency Network, y se lanzará a fines de este mes.


Coca-Cola redujo drásticamente su pool de agencias creativas en Europa. De veinte, sólo quedaron cuatro: Wieden+Kennedy Amsterdam –que maneja la creatividad global de la marca-, Mother Londres –que trabaja periódicamente con la marca en el Reino Unido- y las españolas McCann Erickson y Sra Rushmore, que también suman trabajos ya realizados para la marca.

Este movimiento tiene que ver con su estrategia de desarrollar campañas de marketing más eficientes en la región europea y de lograr un “pensamiento creativo más grande”. Las agencias elegidas deberán evaluar cómo se implementará la nueva estrategia de la marca –lo cual se espera suceda a fin de mes- conocida como the Coke Red European Agency Network.

“Continuaremos evolucionando nuestro modelo de agencias para alcanzar un trabajo más efectivo para nuestras marcas globales -sostuvo un vocero de la Coca-Cola Europa-. Eso puede implicar el uso de un número menor de agencias, a la vez de inculcar una mayor colaboración para lograr comunciaciones de marketing realmente integradas”.

De acuerdo con el medio especializado The Guardian, esta estrategia está relacionada con la llegada, en junio pasado, de Guy Duncan como director de desarrollos creativos para Europa, en reemplazo de Alessandro Andolina.

En busca del mejor talento

Coca-Cola es una de esas cuentas deseadas por las agencias y una de sus características, al menos a partir de la llegada de Sergio Zyman como VP senior y chief marketing officer (quien trabajó en la agencia hasta mayo de 1998 y se caracterizó por dividir el presupuesto de la compañía en docenas de agencias) siempre fue contar con un extenso número de agencias creativas trabajando para la marca en proyectos específicos. Si bien esto le permitía tener de su lado del campo de juego la creatividad de importantes agencias –grandes y chicas- también es una práctica que supone grandes costos, que en tiempos de crisis y recortes presupuestarios se acentúan aún más.

Tras la salida de Zyman, todos pensaban que la empresa volvería a la línea utilizada hasta principios de los ’90, es decir la importación de patterns creados en Estados Unidos e implementados en los demás países donde estaba presente la marca. Sin embargo, en 2001, la empresa irrumpió con la decisión de contratar a cuatro agencias publicitarias locales para realizar los avisos de las marcas de Coca-Cola en Inglaterra: Mother, McCann-Erickson, Wieden & Kennedy y Soul.

Esta política se intensificó a partir de 2005, a raíz de la caída en sus ventas (en los supermercados estadounidenses, las ventas de las colas tradicionales caían 3,5% en noviembre de 2004 y 3,9% en diciembre del mismo año). Ese año, Coca-Cola –de la mano del entonces gerente de marketing Chuck Fruit- anunciaba la contratación de más agencias para volver a los años de apogeo. Por entonces, McCann Erickson (España), Publicis (Londres), Berlin-Cameron/Red Cell (New York), la independiente Mother (London) e Internationale (Alemania) buscaban impulsar las marcas clásicas y se anunciaban que a ellas se sumarían aún más agencias. La empresa volvía a apostar, una vez más, a la estratagia de uno de sus gurúes.

Pero llegó 2009, con la grisis global a cuestas, y con ella, un drástico recorte en pos de “una mayor integración de marketing” que, por el momento, influirá a las operaciones publicitarias de la marca en el continente europeo.

Lista de ganadores de los Golden Globe Awards

. lunes, 12 de enero de 2009
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Aunque Danny Boyle fue el dueño de la noche con su película Slumdog Millionaire que ganó en varias categorías como mejor película drama, mejor director o mejor guión, la gran sorpresa y noticia de la noche es el premio al mejor actor de reparto, Heath Ledger aka The Joker en Batman: The Dark Knight. Y es que más allá de todo fanatismo que podamos escupir este premio representa, primero, el obvio reconocimiento al talento del fallecido actor, y segundo (y más importante), que el cine pop, de superhéroes, o cine basura como muchos puristas que se las dan de intelectuales lo definen, si es un género válido y potente. Que no sólo puede destacarse por su masividad, sino que también, por su calidad. En las otras categorías vale la pena destacar a la adorable Wall-E que ganó en la categoría mejor película animada, a Mickey Rourke con un merecido globito a mejor actor dramático por The Wrestler, Kate Winslet resultó ganadora como mejor actriz dramática por la película Revolutionary Road y Vicky Cristina Barcelona hizo lo suyo ganando en mejor película musical o comedia. En fin, muchos análisis son los que podemos hacer a partir de la lista de ganadores que encontrarán después del salto, partiendo por el más obvio… ¿Heath Ledger ganará un Oscar el próximo mes?. Ahora los datos de rigor… amiguitos, ¿creen que la vida sólo tendrá sentido el día que una de las naves de el día de la independencia esté sobre la torre entel y la destruya por completo con una de sus súper armas generando una onda de destrucción tan poderosa que destruiría el perímetro entre Puerto Montt y Arica y acabando al mismo tiempo con toda forma de vida que hemos conocido hasta este punto de nuestras vidas como plantas, animales, flores y nubes?, bueno, si es así, son los indicados para ser amigos de NERDORAMA.cl en Facebook, un linda espacio virtual con carreras de motos para gente con sueños tan estúpidos (volar a la velocidad de la luz, lanzar oleadas de fuego por las orejas) como nosotros.

CINE:
Película, drama: “Slumdog Millionaire”.
Película, musical o comedia: “Vicky Christina Barcelona”.
Película extranjera: “Waltz With Bashir”.
Director: Danny Boyle, “Slumdog Millionaire”.
Actor, drama: Mickey Rourke, “The Wrestler”.
Actriz, drama: Kate Winslet, “Revolutionary Road”.
Actor, musical o comedia: Colin Farrell, “In Bruges”.
Actriz, musical o comedia: Sally Hawkins, “Happy-Go-Lucky”.
Actor de reparto: Heath Ledger, “The Dark Knight”.
Actriz de reparto: Kate Winslet, “The Reader”.
Película animada: “Wall-E”.
Guión: Simon Beaufoy, “Slumdog Millionaire”.
Música original: A.R. Rahman, “Slumdog Millionaire”.
Canción: “The Wrestler”, escrita e interpretada por Bruce
Springsteen (“The Wrestler”).
84226875JF053_The_66th_Annu by mitbbs2008.
TELEVISIÓN:
Serie, drama: “Mad Men”.
Actor, drama: Gabriel Byrne, “In Treatment”.
Actriz, drama: Anna Paquin, “True Blood”.
Serie, musical o comedia: “30 Rock”.
Actor, musical o comedia: Alec Baldwin, “30 Rock”.
Actriz, musical o comedia: Tina Fey, “30 Rock”.
Miniserie o película: “John Adams”.
Actriz, miniserie o película: Laura Linney, “John Adams”.
Actor, miniserie o película: Paul Giamatti, “John Adams”.
Actriz de reparto, serie, miniserie o película: Laura Dern,
“Recount”.
Actor de reparto, serie, miniserie: Tom Wilkinson, “John
Adams”.

CECIL B. DEMILLE LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD: Steven Spielberg.


Por primera vez, The New York Times incluye publicidad en su portada

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Que no son los mejores años para la prensa gráfica estadounidense no es, a esta altura, ninguna novedad. Ya en el primer trimestre de 2008 las cifras no auguraban un buen año para la prensa escrita en Estados Unidos. De acuerdo con la consultora TNS Media Intelligence, entre enero y marzo la inversión publicitaria en diarios en ese país registraba un descenso en el orden del 5,2%. Y para septiembre la caída llegaba al 10%.

Tal vez –casi con seguridad– esta sea la razón que llevó a un periódico como The New York Times a sumarse en la oleada de los diarios que incorporaron espacios publicitarios en sus portadas, entre ellos, USA Today y el International Herald Tribune, que pertenece al mismo grupo que el NYT. Es que las ventas publicitarias del grupo vienen registrando pérdidas en los últimos meses.

Así, esta semana la edición del lunes 5 de enero del New York Times dio la nota con una portada histórica: la primera en incluir un anuncio. Al pie de página y con un ancho de cinco columnas –todo el ancho del periódico–, el canal de televisión CBS aprovechó para dar a conocer su programación a vivo color.

Un anticipo de esta iniciativa se había dado a partir de 2006, cuando el periódico comenzó a incluir anuncios publicitarios en las portadas de sus suplementos internos.

Si bien no trascendió la tarifa a la cual se comercializa este nuevo espacio publicitario, Denise Warren, vicepresidenta senior y directora de publicidad de The New York Times Media Group, lo definió como “una nueva y excitante oportunidad” para los anunciantes del periódico. La innovadora decisión se da, justamente, dentro de la gestión de esta ejecutiva, que asumió el liderazgo del área de ventas publicitarias del medio a mediados de 2005 y que en diciembre pasado sumó el cargo de gerente general de la versión online del diario (www.nytimes.com).

Yes Man

. viernes, 9 de enero de 2009
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Lo que pasa con Jim Carrey es un fenómeno súper extraño. Siempre está súper presente en la cultura pop y en lo mediático, pero llevándolo al plano concreto, el tipo no hacía una comedia desde hace tres años (Fun with Dick and Jane) y después de eso sólo prestó su voz para Horton Hears a Who! y protagonizó la horrible para algunos, e incomprendida para otros, The Number 23. Ahora regresa protagonizando la película Yes Man, que es una cinta que al parecer fue diseñada especialmente para Jim Carrey, ya que el guión y cada detalle está diseñado de manera perfecta para que el actor haga lo que mejor sabe… muecas, caras raras, delirios estúpidos, histrionismo lleno de locura y risas al límite. El primer problema que se presenta acá, es que es complicado sentirse interesado por este regreso del actor ya que no hay novedad, porque si somos un poco quisquillosos, Yes Man tiene la misma mecánica de Liar Liar. El personaje tipo del actor. Sólo decir que si, no poder mentir… o sea, lo más probable es que en su próxima película sólo pueda correr o no pueda decir palabras que empiecen con vocales. Pero en fin, si a ustedes les cae bien Jim Carrey, no se arriesgan, ya que estarían viendo lo más predecible que el nos podría entregar. En Yes Man, el ex comediante actor que usaba una máscara verde interpreta a Carl, un tipo aburrido, penca, fome, monónotono, latero, negativo y con un grupo de amigos que están chatos de este huevón tan pajero. Es como holi te tinca si el viernes salimos con putas y nos comemos un asado, ehm no, oye vamos al partido, ehm no me da lata, oye queris tomar hasta vomitar por la ventana a la gente que pasa por la calle, ehm no. O sea, el tipo no disfruta estas dinámicas tan lindas que ofrece la vida. Un día, decide ir a una especie de culto muy parecido a estas reuniones freaks que hacen los evangélicos de los últimos días del templo de la resurreción gloria al niño del pesebre y se encuentra con un líder visionario que le enseña a todos sus discípulos a decir si a la vida. Y para resumir, después de unos movimientos mágicos dle líder espiritual Jim Carrey debe decir que si a todo. ¿Que trae esto?, una serie de situaciones llenas de locura especialmente creadas para que la estrella principal, Jim Carrey, se luzca. Con una decoración extra, Zooey Deschannel, quien es una mina rica de ojos gigantes y preciosos que ehm, hace eso, ser linda y gustarle a Jim Carrey.


Yes Man es una película súper básica, muy de día domingo cable rascarse la guata en la tarde, pero cumple con su objetivo básico que es hacer reír. Quizás tenga una estructura súper a prueba de giles, pero es de esas cintas que tienes que ir a ver dejando de lado todo prejuicio y diciendo, ya, filo con esta mierda, si me hace reír todo bien. Y en esa pega, Jim Carrey cumple. ¿Que problema podría tener esto?, si, adivinaron, si no les gusta Jim Carrey están cagados. Yes Man es una película que sólo le podría gustar a los seguidores de este actor, ya que tiene algunos momentos bastante fomes que sólo un fan podría aguantar para esperar cuando viene el siguiente chiste. En lo personal, me cae la raja Jim Carrey, aunque a veces se caiga y haga cosas de mierda. Quizás Yes Man no sea la mejor película del mundo pero me hizo reír. Asi que pulgar arriba pese a la falta de novedad.


Lo mejor es que pese a todo lo malo que podamos decir, como la falta de innovación en este regreso, si les gusta Jim Carrey van a sentir de vuelta a ese tipo que nos hizo cagar de la risa con sus muecas en The Mask o en Ace Ventura, el regreso del Jim Carrey clásico. No de ese engrupido que trató de hacer otras cosas hace algunos años atrás (aunque igual defiendo The Majestic). Fans de Carrey, vayan al cine, porque van a algo seguro, pero tengan claro que no tendrán ninguna novedad. Gente anti Carrey, abstenerse totalmente. Y gente que no está ni ahí no sabe no responde con el hueón, esperen verla por cable un día domingo o bájenla. Hay que ser sincero.


Un libro digital y gratuito reflexiona sobre el nuevo modelo de agencia

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Del modelo de agencia tradicional e integral, pasando por la boutique creativa, la agencia in-house y la digital, hay, hubo y habrá múltiples recetas para abordar el negocio publicitario. Sin embargo, los cambios tecnológicos acontecidos en los últimos años como una catarata cada vez más acaudalada y avasallante plantearon a las agencias el interrogante de qué modelo sería el más efectivo para adoptar de aquí en más. Sobre ello reflexiona este libro –digital y gratuito– que sumó el aporte de catorce profesionales de la comunicación y que en las primeras 24 horas registró más de mil descargas.

“Si la tecnología cambió, los medios cambiaron, la sociedad, la cultura, los hábitos, las crisis financieras y los consumidores cambiaron; ¿no será que la agencia de publicidad como empresa y los profesionales que en ella trabajan, también deberían hacerlo?”. Este fue el puntapié inicial que arengó a la comunicadora visual Gisella Buzzi a reunir el aporte de otros trece autores –entre ellos reconocidos integrantes de la industria publicitaria argentina– para dar forma a una “obra colaborativa”.

El objetivo fue reflexionar en torno al interrogante “¿Cuál es el modelo de la nueva agencia?”, no buscando una respuesta totalizadora sino abriendo el intercambio de opiniones. El resultado: un libro digital y gratuito que puede descargarse –y compartirse– desde el sitio Web http://www.lanuevagencia.com.ar/. Transcurridas las primeras 24 horas de su lanzamiento, fue descargado más de mil veces.

La obra se estructura en dos partes. En la primera se vierten los conceptos de cada uno de los autores (todos profesionales del medio). En la segunda, “conviven las miradas de una variedad increíble de personas que hacen el día a día de una agencia, desde redactores juniors hasta un DGC, pasando por microemprendedores o dueños de empresas”.

La lista de quienes aportaron su visión del tema para configurar esta obra incluye a Martín Hazan, director creativo regional de MRM Worldwide; Fernando Barbella, director creativo interactivo de BBDO Argentina; Mariano Dorfman, socio y DGC de Icolic; Paul Isakson, strategic planner de Space150; Pedro Panigazzi, DGC de Publiquest; Juan Carlos Lucas, profesor e investigador de la UCA y fundador de Innova Consulting; Ezequiel Ardigó, coordinador general en Addict Digital Media; Mariella Alles Grigioni, strategic planner y docente de la UADE; Daniel Ferro, director de Fast Forward Think Tank Group; Luis Cabrera, director NMS Latino en New Media Strategies (Estados Unidos); Matías Cheistwer, director de cuentas de Cero Negativo; Nicolás Deyros, publicista, blogger y “apasionado de Internet”, y David Fernández, director de IT de la agencia Elogia.

El efecto Axe: ¿mito o realidad?

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Una investigación llevada a cabo por Craig Roberts, catedrático de la Universidad de Liverpool, afirma que el efecto seductor del desodorante Axe es real. Según informa el medio estadounidense Advertising Age, el estudio indica que las mujeres encontraron como más atractivos a aquellos hombres que utilizaron Lynx –la versión inglesa de Axe– que aquellos otros que utilizaron un placebo sin fragancia.

Lo curioso es que la investigación no enfrentó en ningún momento a las mujeres y los hombres testeados cara a cara, con lo cual no hubo oportunidad de oler el desodorante. Todo se basó en pequeños videos grabados en los cuales los hombres analizados debían describirse a sí mismos. Al parecer, el efecto del desodorante infundió mayor confianza en aquellos que lo estaban utilizando, potenciando su carácter seductor. Y fue esto lo que percibieron las mujeres al mirarlos en la pantalla.

El efecto Axe ha sido el eje de la comunicación de la marca por años. En la región, el trabajo las agencias responsables de la cuenta (la red Lowe) se ha destacado en las principales competencias creativas. En particular la argentina Vegaolmosponce –ahora Ponce Buenos Aires– es la que más galardones ha recibido por sus recordadas campañas para el anunciante. Y no sólo a base de creatividad. En 2008, por ejemplo, recibió el Gran Effie –en una competencia que premia, principalmente, resultados– por su trabajo para la versión Dark Temptation, con olor a chocolate. Y el máximo galardón también había sido suyo dos años antes, esta vez por Ducha, su comercial para la versión Axe Seco.

No hay que olvidar tampoco el mérito de Lowe México, que sin ir más lejos el año pasado recibió el Grand Prix de Radio en el Fiap por su spot Francés, para Axe Pulse.

Ahora se espera la publicación de este estudio en la próxima edición del International Journal of Cosmetic Science, un periódico avalado por la Sociedad de Científicos de Cosmética y la Sociedad Francesa de Cosmetología. Para quienes no crean en la publicidad, habrá que ver si creen ahora en la ciencia.

Stever Jobs, el factor humano

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En las semanas previas al inicio de una nueva Macworld (la feria que se celebra anualmente en San Francisco y reúne a todas las empresas del universo Apple) se desarrolló en Estados Unidos un miniculebrón, patético por cierto, pero revelador de datos importantes para entender el actual mundo de los negocios, la tecnología, los medios y aún la naturaleza humana.

La empresa había anunciado ya a mediados de diciembre que ésta sería su última participación en el evento a desarrollarse entre el 5 y el 9 de enero, argumentando que sus acciones de marketing están ahora más orientadas hacia la interacción digital con los consumidores y los Apple Stores. En la misma comunicación informaba que el orador principal sería Phillip Schiller, su vicepresidente de marketing global, quien por primera vez ocuparía el lugar en el escenario que desde hace 11 años monopoliza Steve Jobs, CEO y factotum de la manzanita.

Hasta aquí todo sonaba normal y plausible. La compañía ha ido dejando de participar en los eventos Apple, desde la NAB, la Macworld New York, Macworld Tokyo y la útlima Apple Expo de Paris. Y, en cualquier corporación, alguien con la posición de Schiller puede muy bien ser el key note speaker.

Pero Apple no es cualquier empresa, y Steve Jobs no es cualquier CEO.

Y, -aquí empieza el folletín-: Jobs perdió unos cuantos kilos de peso a lo largo de 2008.

Los medios –desde diarios masivos hasta blogs-, comenzaron a tejer las especulaciones del caso. “No sólo está delgado, sino demacrado”; “cuatro años atrás lo operaron de un cáncer de páncreas, luego de lo cual dijo que se había curado...”; “fuentes bien informadas aseguran que la salud de Jobs se deteriora aceleradamente”; “el proceso tendría su desenlace en la próxima primavera (boreal)”.

Hasta ahí, puro morbo. Pero enseguida se sumaron las acusaciones. “Apple miente”. “Jobs no dice la verdad sobre su estado”. “La empresa tiene una obligación con sus accionistas”. “Jobs pone sus intereses personales por encima de los de los accionistas”.

En buen castellano, la demanda era: “Por qué este cabrón no nos dice de una vez si se está muriendo, a ver qué coño hacemos con nuestras acciones”. Acciones cuya cotización, claro, empezó a bajar.

Los stockholders querían su libra de carne.

Una cuestión de hormonas

El día anterior al comienzo de Macworld, Jobs se vio forzado a salir al cruce de los rumores con una carta personal, explicando que su pérdida de peso era fruto de un desequilibrio hormonal, que ya había comenzado el tratamiento pertinente y que para la primavera confiaban los médicos estaría bien. Decía además: “Continuaré como CEO de Apple durante mi recuperación. He dado más que todo de mi a Apple en los últimos 11 años. Y seré el primero en salir a decir si no puedo continuar cumpliendo las funciones inherentes a ese puesto”.

Más allá de la relativa calma que estas declaraciones llevaron a los atribulados accionistas, cabe señalar el por qué de tanta zozobra, tanta desesperación, tanto revuelo bursátil por la salud de un ejecutivo; y más, del ejecutivo de una compañía tecnológica.

Pasa que este californiano de 53 años, hijo adoptivo de una pareja de la clase trabajadora que abandonó la universidad a los seis meses de empezar, (“no tenía ni idea de qué quería hacer con mi vida ni si la universidad me iba ayudar a descifrarlo, mientras gastaba el dinero que mis padres habían ahorrado toda su vida”) y luego sólo tomó clases de caligrafía como oyente durante algunos semestres, que ama el diseño como componente esencial de todo producto, que se siente más cerca del arte que de los negocios, deslumbró al mundo con ‘la’ computadora personal, y a los 25 años valía ya algunos centenares de millones de dólares. Se fue –echado- de la empresa que había creado, fundó otra superexitosa –NeXT- (tanto que fue comprada por Apple junto con su retorno), otra –Pixar- que inauguró el suceso del cine de animación computada, y en 1997 volvió a su manzana original para tratar de sacarla de una situación más que difícil.

Lo logró, por supuesto. Y luego vino el iPod, el iPhone, y lo que seguirá.

Budista zen, eternamente vestido con jeans y remeras negras (“así no tengo que pensar cada mañana qué me voy a poner”), audaz, perfeccionista, denostado y amado casi por igual.

En 2005 fue invitado por la universidad de Stanford para hablarles a los estudiantes en el acto de graduación. En uno de los tramos de su charla, les dijo: “Su tiempo es limitado, así que no lo pierdan viviendo la vida de algún otro. No se dejen atrapar por el dogma –que es vivir de acuerdo a los pensamientos de otra gente-. No dejen que el ruido de las opiniones ajenas ahogue su propia voz interior. Y, más importante, tengan el coraje de seguir a su corazón e intuición”.

Porque Jobs vive por y para la innovación permanente, y no cuesta creerle que esto le importa más que el dinero. Por eso es el alma de Apple. Y, dicen, la mitad de su valor corporativo. El factor humano, una vez más, por sobre todas las cosas.

De ahí que teman por su vida, por lo que vale en dinero. Sí, ese mundo de los negocios apesta. Él lo sabe, obvio. Pero su motto pasa por otro lado: Stay hungry, stay foolish.

Larga vida a Steve Jobs.